5 причин посмотреть новейший фильм «Мастер и Маргарита»
Фильм, экранизированный по культовому роману Михаила Булгакова, занял первое место в российском прокате в первую неделю после выхода.
Историю о злоключениях дьявола в Москве сталинской эпохи долгое время было трудно публиковать; та же участь постигла экранизации. Многие пробовали свои силы в экранизации романа “Проклятые», в том числе Баз Лурман и Элем Климов (режиссер легендарного антивоенного фильма 1985 года «Приходи и смотри»).
Однако многие из этих версий так и не увидели свет. Текущая адаптация является шестой в ряду и, по мнению как зрителей, так и критиков, попадает в точку, как никакая другая. Давайте рассмотрим причины более подробно.
1. Все говорят о романе Булгакова как о проклятом — и последняя постановка ничем не отличается
Пресса любит рассуждать о предполагаемом проклятии «Мастера и Маргариты» и всех попытках адаптировать его к экрану. Было время, когда Олег Басилашвили, сыгравший Воланда в российском сериале 2005 года, ненадолго потерял голос во время съемок.
Журналисты также отметили жуткую череду смертей актеров, последовавших за премьерой сериала — 18 из них всего за несколько лет! Если отбросить суеверия, по-прежнему верно, что каждая попытка перенести роман Булгакова на экран наталкивалась на серьезные препятствия. И этот последний фильм не стал исключением.
Николай Лебедев («Легенда № 17») был первым в очереди на режиссуру текущей адаптации, а также является автором оригинального сценария.
Однако произошла путаница с правами, поскольку разные потомки Булгакова продали их разным компаниям: оказалось, что, пока нынешний российский фильм находился в производстве, Голливуд был занят созданием собственной адаптации с австралийским режиссером Базом Лурманом («Великий Гэтсби», 2013) у руля.
Как только с юридическими вопросами наконец разобрались, началась пандемия Covid, остановившая производство. Лебедев переключил свое внимание на свою военную драму «Нюрнберг», в то время как «Мастер и Маргарита» была передана другой продюсерской компании, которая полностью переработала существующий сценарий.
2. Был задействован режиссер прорыва Майкл Локшин, чьи «Серебряные коньки» стали хитом
Уроженец Америки Майкл Локшин впервые получил известность как режиссер рекламы и музыкальных клипов. Среди прочего, есть реклама пива «Сибирская корона» 2014 года с Дэвидом Духовны в главной роли, известным своей культовой ролью Малдера из культового сериала «Секретные материалы» (1993-2018), у которого, кстати, русские корни: в коротком ролике, который стал вирусным в России, Духовны фантазирует о том, как бы это было, родись он в России.
Дебют Локшина на большом экране состоялся с «Серебряными коньками» (2020) — рождественской сказкой о небольшой банде воров-конькобежцев в царском Санкт-Петербурге, которая стала первой в России, ставшей оригинальной для Netflix: ранее в линейке были только российские сериалы «К озеру» и «Лучше нас». Фильм, между тем, также попал в Топ-5 Netflix после выхода.
«Мастер и Маргарита» — всего лишь вторая попытка Локшина стать режиссером полноценного кинофильма. Сценарий был написан автором «Серебряных коньков» Романом Кантором, который ранее работал над ‘К озеру’.
3. В фильме используется нелинейное повествование, предпочитаемое знаменитым режиссером Кристофером Ноланом
Отмененная версия адаптации Николая Лебедева должна была сохранить оригинальную повествовательную структуру романа, в то время как Локшин и Кантор выбрали более постмодернистский подход, аналогичный ‘Началу’ Кристофера Нолана (2010) и ‘Престижу’ (2006).
Сюжетная линия романа сохранена: здесь есть история любви Мастера и Маргариты, а также вмешательство Воланда и «Евангелие от Мастера» – пьеса о Христе и Понтии Пилате, римском прокураторе, которому было поручено его распять. Однако сценарий был усложнен и теперь напоминает матрешку, в которой одна история существует внутри другой и так далее — причем каждая развивается одновременно.
Выбор этого маршрута — тоже не какая-то уловка, а попытка объяснить собственный метод Булгакова. В результате нынешний «Мастер» стал более близким к оригинальному стилю Булгакова, чем тот, который можно увидеть в самом романе.
Евгений Цыганов – в настоящее время один из самых востребованных российских актеров – играет самого автора. Мы становимся свидетелями реальных фактов из биографии Булгакова – борьбы с цензурой, репрессиями и предательством со стороны друзей — разыгрывающихся на экране в форме фантасмагорических сюжетных линий.
4. Немецкий актер Август Диль играет Воланда, а Пилата играет датский актер Клаас Банг
Кастинг фантастический со всех сторон. В прошлом Воланда изображали мудрым, злым стариком, в то время как Диль изображает гораздо более остроумного, веселого и озорного шутника. Ему действительно нравится вершить свой суд над москвичами.
Понтия Пилата, тем временем, играет датский актер Клаас Банг, наиболее известный по роли в телешоу BBC «Дракула». Российские актеры также хорошо подобраны – особенно Цыганов в роли Мастера и Юлия Снигирь в роли его возлюбленной Маргариты (в реальной жизни они женаты).
Снигирь некоторые узнают по ее ролям в фильмах «Хороший день для крепкого орешка» (2013) и «Новый папа» (2020).
5. Визуальные эффекты фильма сочетают арт-деко в стиле Гэтсби со сталинским стимпанком
Действие фильма происходит в сознании его главных героев, поэтому воссоздание реальной Москвы 1930-х годов не было главной заботой художников-визуалистов. Помпезный стиль сталинского ампира увеличен до гротескного уровня – здесь постоянно присутствуют «высотки», напоминающие месопотамские зиккураты.
С помощью CGI создатели также взяли на себя обязательство показать нереализованные проекты – среди них грандиозный Дворец Советов со 100-метровой статуей Владимира Ленина, а также традиционные дирижабли футуристического вида в небе над ними.
Москвичи в фильме, безусловно, умеют веселиться. Джазовые шоу в эксклюзивном клубе писателей напоминают что-то из «Великого Гэтсби» База Лурмана; сеанс черной магии в театре больше похож на показ мод в Париже; в то время как окружение Воланда красочно изображено в духе комедии дель Арте.
Наконец, «Большой бал сатаны» выглядит как своего рода дохристианское — даже доантичное – мероприятие: гардероб и дизайн интерьера, кажется, восходят к эпохе Древнего Египта и Вавилона.